Przesłanie muzyki
12. Festiwal Ludwiga van Beethovena w Warszawie

Martin Hoffmeister
PIZZICATO

(...) Po 12 udanych edycjach festiwalu z satysfakcją spojrzeć można na minione lata. Obejmowały one przeprowadzkę imprezy z Krakowa do Warszawy, wykrystalizowanie profilu oferty koncertowej oraz rozszerzenie gościnnych występów na Gdańsk, Wrocław, Kraków, Łódź i Białystok. 40 imprez muzycznych w ciągu dwóch tygodni i licznie przybywająca międzynarodowa publiczność - festiwal stał jedną z najciekawszych ofert kulturalnych w Europie. (...)

(...) Mało który z międzynarodowych festiwali, jak ten, potrafi ukazać dzieło Beethovena w całej jego wielowątkowości, różnych perspektywach, w oryginalnych interpretacjach oraz z bogatym programem towarzyszącym (wystawa manuskryptów, sympozjum naukowe).
Atuty warszawskiego festiwalu to autentyczność, wiarygodność i tożsamość, przede wszystkim, w ukazywaniu nowych kontekstów, przeprowadzaniu porównań i umożliwianiu międzynarodowych spotkań. To przykład odświeżającej „normalności” na szerokim polu kulturalnej oferty.

Różnorodny i pełen wyjątkowych momentów
12. Festiwal Wielkanocny im. Ludwiga van Beethovena w Warszawie.

Remy Franck
Martin Hoffmeister
DRESDNER NEUE NACHRICHTEN

(...) Tegoroczny Festiwal już drugiego wieczora zaprezentował jeden z jego wielkich momentów: Orkiestrę Filharmoników Monachijskich (Münchner Philharmoniker) pod batutą Hugh Wolffa z jedną z najlepszych skrzypaczek młodego pokolenia Viviane Wagner. Wielkie oczekiwania w stosunku do muzyków nie zawiodły. (...)

(...) Organizatorom Festiwal leży na sercu dialog międzykulturowy i kontynuowanie idei humanistycznych jego wielkiego patrona. Przykładem tego był projekt „Soul of the East: West meets East”. We współpracy z Abu Dhabi Music and Arts Festival irakijski wirtuoz Naseer Shamma i jego ośmioosobowy zespół Oyoun Group zaprezentował współczesną kameralną muzykę arabską: mieszankę tradycyjnych i nowoczesnych dźwięków połączoną elementami improwizacji. (...)

(...) Niewątpliwym wydarzeniem natomiast okazało się koncertowe wykonanie opery Cherubiniego Lodoiska w Filharmonii Warszawskiej. Ta rzadko wystawiana komedia heroiczna w trzech aktach po dwustu latach zagościła ponownie na polskiej scenie. Akcja pełna dramaturgii, miłości, zbrodni, śmierci dzieje się około 1600 roku w Polsce i kończy się happy endem. Sama muzyka to fajerwerk atrakcyjnych arii, pod względem muzycznym nie ustępujących w niczym współczesnym Cherubiniemu Haydnowi, Mozartowi, czy Beethovenowi. Elżbieta Penderecka postawiła tutaj na młodych, zdolnych artystów i zespoły. Bardzo dobra decyzja, gdyż pod kierunkiem legendarnej Christy Ludwig wykonanie opery emanowało wzorową wręcz artystyczną spójnością. Zagrzewany przez Orkiestrę Radiowo- Symfoniczną pod kierunkiem Łukasza Borowicza zespół młodych solistów oraz obydwa chóry (Polski Chór Radiowy i Camerata Silesia) zaprezentowały interpretację świeżą, pełną nastroju i świetnych głosów (Sofia Soloviy!). Niesłusznie zapomnianej operze nie tylko zwrócono należną jej pozycję. Stała się ona najlepszym przykładem tego, że w teatrze muzycznym niekoniecznie stawiać trzeba na gwiazdorską obsadę, aby być źródłem nowych inspiracji.

Artyści

Antonello Palombi
Arto Noras
Ileana Cotrubas
Jonathan Nott
Nelson Freire
Paavo Järvi
Ralf Ghotoni
Rudolf Buchbinder
Antoni Wit
Elizabeth Leonskaja
John Neschling
Muza Rübackyte
Sylvie Valayre