Trzykrotnie nominowana do Nagrody Grammy Boston Baroque była pierwszą typowo barokową orkiestrą założoną w Ameryce Północnej. Założył ją w 1973 roku jako „Banchetto Musicale” amerykański dyrygent i klawesynista Martina Pearlmana i od trzydziestu lat utrzymuje się w czołówce zespołów grających na instrumentach z epoki. Ostatnio amerykański magazyn muzyki klasycznej „Stereo Review” opisał go jako “…Prawdopodobnie najlepszy w tym kraju zespół grający na instrumentach z epoki”.

Boston Baroque prezentuje roczny abonament na sezon koncertowy w Bostonie, tournee w Stanach Zjednoczonych i pozyskuje międzynarodową publiczność dzięki przyjmowanej z wielkimi owacjami serii nagrań dla Telarc. Najważniejsze momenty w historii zespołu to amerykańska premiera Zoroastre Rameau; amerykańskie premiery na instrumentach z epoki oper Don Giovanni, Czarodziejski flet i VII Symfonii Beethovena; instruktywne wykonania wielkich chóralnych i orkiestrowych dzieł Bacha, Haendla, Haydna, Mozarta i Beethovena; i przełomowe wykonania dzieł dramatycznych Monteverdiego, Purcella, Glucka i Mozarta, wraz z pierwszym pełnym bostońskim cyklem trzech ocalałych oper Monteverdiego, w nowym wykonaniu Martina Pearlmana. Zespół przykuł międzynarodową uwagę nowożytną premierą i nagraniem Kamienia filozoficznego (Der Stein der Weisen), singspielu z 1790 roku, który, co niedawno odkryto, został w części skomponowany przez Mozarta. Boston Baroque jako zespół mający stałe miejsce w Programie Historycznych Wykonań Boston University, pomaga w kształceniu następnego pokolenia profesjonalnych wykonawców muzyki grających na instrumentach historycznych.

Boston Baroque i Martin Pearlman zdobyli szczególne uznanie swoją interpretacją Mesjasza Haendla, który raz w roku jest wykonywany w Bostonie i który w Carnegie Hall został przyjęty owacją na stojąco. Nagranie Mesjasza w 1992 roku otrzymało nominację do Nagrody Grammy i zostało określone przez brytyjski magazyn „Classic CD” jako „Numer jeden wśród nagrań Mesjasza”.

Nagrania Boston Baroque dla firmy Telarc są regularnie słuchane w stacjach radiowych prezentujących muzykę klasyczną w każdym zakątku Stanów Zjednoczonych i są powszechnie owacyjnie przyjmowane. Pierwsze nagranie na instrumentach z epoki Requiem Mozarta, zrealizowane przez Roberta Levina zostało określone przez „CD Review” mianem jednej z trzech najważniejszych płyt z muzyką klasyczną roku 1995. Magazyn „Early Music America” powiedział o Ifigenii na Taurydzie Glucka: „…Tak dynamiczne i tak poruszające, że miłośnicy opery i muzyki dawnej będą zachwyceni …”. Nagranie Music of the Moravians stanowiło szczególny wkład w historię i kulturę. Trzy nagrania Boston Baroque zostały finalistami Nagrody Grammy: Mesjasz Haendla (1992), Nieszpory z 1610 roku Monteverdiego (1998) i Msza h-moll Bacha (2000).

Boston Baroque jest zaszczycona mogąc zadebiutować w Europie na koncertach z okazji 7. Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga van Beethovena. W przyszłym sezonie przypada 30. rocznica powstania zespołu, w ramach której odbędą się w Bostonie wykonania Nieszporów Monteverdiego oraz tournee obejmujące wszystkie większe miasta Stanów Zjednoczonych i Kanady.

Skrzypce I
Marilyn Wojcik McDonald, concertmaster
Julia McKenzie
Danielle Maddon
Jane Starkman
Sue Rabut Cartwright

skrzypce II
Julie Leven, principal
Lena Wong
Etsuko Ishizuka
Guiomar Turgeon

altówki
Laura Jeppesen
Barbara Wright
Scott Woolweaver

wiolonczele
Adrienne Hartzell
Alice Robbins
Guy Fishman

kontrabas
Deborah Dunham

oboje
Marc Schachman
Lani Spahr

trąbki
John Thiessen
Paul Perfetti

KOTŁY
John Grimes

KLAWESYN
Martin Pearlman

ORGANY
Peter Sykes

Chór
SOPRANY
Gail Abbey
Roberta Anderson
Elisa Doughty
Denise Konicek
Sabrina Learman
Kristen Watson

ALTY
Betha Curtis
Susan Byers Paxson
Anne Riesenfeld
Krista River
Amy Schneider

TENORY
Murray Kidd
Henry Lussier
Randy McGee
David McSweeney
Art Rawding

BASY
Aaron Engebreth
Peter Gibson
Herman Hildebrand
Brett Johnson
Sumner Thompson