15.03.2005 wtorek godz. 20.00
Koncert inauguracyjny
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Missa solemnis D-dur op. 123
Marina Mescheriakova - sopran
Cornelia Kallisch - mezzosopran
Peter Galliard - tenor
Reinhard Hagen - bas
Jacek Kaspszyk - dyrygent
Bogdan Gola - przygotowanie chóru
Chór Teatru Wielkiego
Orkiestra Teatru Wielkiego
Teatr Wielki - Opera Narodowa
Plac Teatralny 1
Missa Solemnis, największe dzieło wokalno-instrumentalne Beethovena uznana została za szczytowe osiągnięcie muzyki religijnej XIX wieku. George W. Marek, autor słynnej biografii Beethovena, który te lata nazywa filozoficznym okresem kompozytora, pisze: "W Symfonii Dziewiątej wytycza on drogę do filozofii życia codziennego i społecznego, a w Missa Solemnis stara się zgłębić 'kraj nieodkryty i zajmuje się pytaniem, który każdy sobie zadaje w samotności. Jedno dzieło dotyczy postępowania człowieka, drugie aspiracji jego duszy. Nie potrzeba jednak zakreślać żadnej wyraźnej granicy pomiędzy filozofią jednego i drugiego dzieła; w Dziewiątej słyszymy o Stwórcy, który mieszka pod gwiazdami, a w Mszy niemal realistyczne echa wojen, które przeżył Beethoven". Sam Beethoven napisał w nagłówku partytury Mszy: „Z serca – oby z kolei trafiła do serca". Przez długi czas jednak dzieło uważane było za trudne, zarówno w odbiorze, jak i wykonawczo. Wiele wyjątkowo trudnych partii dla śpiewaków w Mszy wymaga artystów najwyższej próby. Podczas dzisiejszego koncertu wystąpią: rosyjska sopranistka Marina Mescheriakova - jeden z najbardziej pasjonujących głosów operowych na światowej scenie koncertowej, zwyciężczyni Belvedere Competition w Wiedniu oraz konkursu Cestelli w Berlinie i Hamburgu, Cornelia Kallisch, najlepsza obecnie mezzosopranistka niemiecka oraz niemiecki bas Reinhard Hagen, goszczący na wielu wiodących europejskich i amerykańskich scenach operowych. Towarzyszyć im będą Orkiestra i Chór Teatru Wielkiego pod dyrekcją wybitnego polskiego dyrygenta i dyrektora naczelnego Teatru Wielkiego Jacka Kasprzyka.
16.03.2005 środa godz. 17.00
Recital fortepianowy
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata fortepianowa d-moll op. 31/2
Sonata fortepianowa a-moll, op. 101
Franz Schubert (1797-1828)
Sonata fortepianowa B-dur D 960
Stephen Kovacevich - fortepian
Zamek Królewski - Sala Wielka
Plac Zamkowy 4
W żadnej z dziedzin historii sztuki różnice w ocenie romantyzmu nie zarysowały się tak ostro, jak w historii muzyki. Niektórzy historycy uważali romantyzm za prąd przeciwstawny klasycyzmowi, inni zaś dopatrywali się w romantyzmie kontynuacji i rozwinięcia klasycyzmu. Na styku tych dwóch epok spotkali się Beethoven i Schubert. Beethoven umiera rok przed Schubertem. Pierwszy zamyka erę klasycyzmu, drugi otwiera romantyzm. Obaj szeroko uprawiali formę sonaty. Ile wspólnych muzycznych treści mają sonaty Beethovena i Schuberta? Znakiem rozpoznawczym Schuberta był liryzm, Beethovena z kolei - dramatyzm wyrazu. Ale przecież w muzyce ostatniego wielkiego klasyka także odnaleźć możemy liryzm. Posłuchajmy na przykład sonaty fortepianowej "Tempest". Może jednak Beethoven był pierwszym wielkim romantykiem?
16.03.2005 środa godz. 20.00
Koncert symfoniczny
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Ruiny Aten op.113
Jean Sibelius (1865-1957)
Finlandia op.26
Edward Grieg (1843-1907)
Koncert fortepianowy a-moll op. 16
Joseph Haydn (1732-1809)
Symfonia londynska D-dur Nr.104
Mikołaj Rimski-Korsakow (1844-1908)
Kaprys hiszpański op. 34
Peter Jablonski - fortepian
John Neal Axelrod - dyrygent
Sinfonietta Cracovia
Sala Filharmonii Narodowej
ul. Sienkiewicza 10
Na całe dzieje muzyki spojrzeć można jako na dzieje wzajemnego przenikania się elementów Północy i Południa. W każdej fazie historii muzyki i na każdym obszarze europejskiej kultury oba te "syndromy cech" dochodziły do głosu - nawzajem sobie przeciwstawione lub zespolone. Muzyka kolejnych stuleci kształtowana była przecież zarazem przez sagi Północy i romanse Południa, przez motety niderlandzkie i włoskie madrygały. Często twórcy Południa sięgali po elementy muzyki Północy, choćby Haydn pisząc Symfonię londyńską. Tych z Północy z kolei fascynowało Południe, jak np. Beethovena, w Die Ruinen von Athen. Przede wszystkim jednak komponowano muzykę, inspirowaną klimatem, duszą swojej własnej ojczyzny. W ten sposób powstawały utwory takie jak Finlandia Sibeliusa czy Pinie rzymskie Respighiego.
17.03.2005 czwartek godz. 20.00
Alban Berg (1885-1935)
Siebien Frühe Lieder
Gustav Mahler (1860-1911)
V Symfonia cis-moll
Christiane Iven - mezzosopran
Jonathan Nott - dyrygent
Bamberger Symphoniker
Teatr Wielki - Opera Narodowa
Plac Teatralny 1
Niemal w tym samym czasie, kiedy w Paryżu wybuchł skandal związany z wystawieniem Święta wiosny Strawińskiego, w Wiedniu doszło do awantury na koncercie złożonym między innymi z pieśni Berga. Uważano je za szokujące radykalną muzyką i obscenicznym tekstem. Na tym samym koncercie wykonywano też pieśni Mahlera. Bo muzyka tych dwóch Wiedeńczyków bardzo dobrze się ze sobą komponuje. Obaj są gwałtowni, radykalni, skupieni i bardzo emocjonalni. Jacy jeszcze?
18.03.2005 piątek godz. 17.00
Heinrich Schütz (1585-1672)
Herr, unser Herrscher SWV 27
O misericordissime Jesu SWV 309
O bone, o dulcis, o benigne Jesu SWV 53
Et ne despicias SWV 54
Exultavit cor meum SWV 258
Mein Sohn, warum hast du uns das getan SWV 401
Veni, sancte Spiritus SWV 475
Eile, mich, Gott, zu erretten SWV 282
Die mit Tränen säen SWV 378
Die Himmel erzählen SWV 386
Buccinate in neomenia tuba SWV 275
Jubilate Deo SWV 276
Vater unser SWV 411
Magnificat anima mea Dominum SWV 468
Hans Michael Beuerle - dyrygent
Anton-Webern-Chor Freiburg
Les Cornets Noirs Basel
Kościół Ewangelicko-Augsburski Sw. Trójcy
Plac Malachowskiego 1
"Oratio Harmoniae domina absolutissima" – "Mowa jest absolutną władczynią Harmonii" – powiedział Claudio Monteverdi, jeden z najwybitniejszych kompozytorów wczesnego baroku. Zdanie to wyraża przemiany, jakie dokonały się w muzyce na przełomie XVI i XVII w. Muzyka wokalna zawsze wyprzedzała muzykę instrumentalną. Wprawdzie wiek XVII to czas wielkiej emancypacji muzyki instrumentalnej, ale tak naprawdę to śpiew był w baroku punktem odniesienia dla wszelkiej twórczości muzycznej. Utwory wokalne tego okresu mają swój głęboki wymiar. Dzięki tekstowi stają się bowiem najważniejszym narzędziem wyrazowym i dramaturgicznym muzyki. Dzieje się tak zwłaszcza w muzyce religijnej, której jednym z głównych przedstawicieli epoki był najwybitniejszy niemiecki kompozytor XVII wieku Heinrich Schütz. Pisał niemal wyłącznie utwory sakralne, w których stosował wielogłosowe, rozbudowane chóry, jak na przykład w Symphoniae Sacrae, Cantiones Sacrae. Muzykę Schütza cechuje wielka emocjonalność. Chodzi w niej przede wszystkim o wierne oddanie słowa, treści np. psalmu czy ewangelii. Jego wokalna muzyka religijna, od polifonicznej do reprezentującej styl koncertujący, stanowiła natchnienie dla następnych pokoleń kompozytorów. Bo utwory Schütza to dzięki tekstowi coś znacznie więcej niż tylko muzyka.
18.03.2005 piątek godz. 20.00
Boris Pergamenschikow - in memoriam
Dymitr Szostakowicz (1906-1975)
VIII Kwartet smyczkowy c-moll op. 110 (wersja na orkiestre kameralna)
Krzysztof Penderecki (1933-)
Koncert altówkowy wersja na wiolonczele (transkrypcja Boris Pergamenschikow)
Jean Sibelius (1865-1957)
V Symfonia Es-dur op. 82
Claudio Bohórquez - wiolonczela
Krzysztof Penderecki - dyrygent
Bamberger Symphoniker
Teatr Wielki – Opera Narodowa
Plac Teatralny 1
Koncert poświęcony pamięci zmarłego w zeszłym roku wybitnego wiolonczelisty Borisa Pergamenschikova, który dokonał transkrypcji a w 1994 roku był pierwszym wykonawcą Koncertu altówkowego w wersji na wiolonczelę Krzysztofa Pendereckiego. Dlatego w programie koncertu znalazł się ten utwór, obok symfonii Szostakowicza i Sibeliusa. Solista koncertu Claudio Bohórquez, jeden z najlepszych obecnie młodych wirtuozów wiolonczeli, były uczeń Pergamenschikova, wystąpi obok słynnej niezmiennie od 60 lat niemieckiej orkiestry Bamberger Symphoniker oraz najwybitniejszego żyjącego polskiego kompozytora i doskonałego dyrygenta Krzysztofa Pendereckiego.
19.03.2005 sobota godz. 12.00
Recital wokalny
Edward Grieg (1843-1907)
Jean Sibelius (1865-1957)
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Pieśni (wybór)
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
4 arietty op. 82
Manuel de Falla (1876-1946)
Siete canciones populares españolas
Maurice Ravel (1875-1937)
Cinq mélodies populaires grecques
Olga Pasiecznik - sopran
Natalia Pasiecznik - fortepian
Zamek Królewski - Sala Wielka
Plac Zamkowy 4
Pieśń zawsze była jedną z podstawowych form muzycznej ekspresji. W starożytnej Grecji wykonywano ją z towarzyszeniem liry, symbolem pieśni średniowiecznych jest wędrowny muzyk z lutnią. Pieśń uprawiali szeroko kompozytorzy renesansu, baroku, klasycyzmu. W 2. połowie XVIII w. w kręgu niemieckim powstała pieśń solowa z towarzyszeniem fortepianu. Szczyt rozwoju gatunku pieśni miał miejsce w czasach romantyzmu. Wiek XX to dla pieśni czasy eksperymentów wyrazowych i artykulacyjnych. Kompozytorzy często grupowali pieśni w zbiory łączące pieśni o pokrewnej melodyce i motywice. Tak powstawały cykle pieśni niemieckich Griega hiszpańskich de Falli, greckich Ravela.
19.03.2005 sobota godz. 16.00
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concerto per archi g-moll RV 156
Concerto per violoncello d-moll
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
V Koncert brandenburski D-dur, BWV 1050
Antonio Vivaldi (1678-1741)
XII Sonata d-moll op. 1 „La Follia”a due violini e.b.c. RV 63
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
II Suita h-moll BWV 1067
I Sonatori de la Gioiosa Marca
Zamek Królewski - Sala Wielka
Plac Zamkowy 4
Bach i Vivaldi to prawie rówieśnicy, a jednak ich twórczość to dwa różne muzyczne światy. Co je odróżnia oprócz faktu, że jeden powstawał na północy a drugi na południu Starego Kontynentu? Opowie nam o tym I Sonatori de la Gioiosa Marca, jeden z najsłynniejszych na świecie zespołów muzyki dawnej, wykonujący muzykę na instrumentach z epoki. Ich płyta z koncertami skrzypcowymi Vivaldiego i jego Czterema Porami Roku rozeszła się w rekordowym nakładzie i dla wielu znawców i melomanów uchodzi za interpretację wzorcową. Tym razem także zabrzmi barok lekki i witalny: najsłynniejszy V Koncert Brandenburski Bacha, jego Suita Nr. 2 h-moll, która kryje w sobie nieczęsto spotykane u Bacha momenty humoru oraz pełne energii utwory Vivaldiego.
19.03.2005 sobota godz. 20.00
Koncert realizowany we współpracy z Bonn Beethoven Festival
Hector Berlioz (1803-1869)
Uwertura "Korsarz" op. 21
Maurice Ravel (1875-1937)
Koncert fortepianowy G-dur
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
V Symfonia c-moll op. 67
Garrick Ohlsson - fortepian
Christoph von Dohnányi - dyrygent
Norddeutscher Rundfunk Orchester
Teatr Wielki – Opera Narodowa
Plac Teatralny 1
Olśniewająca kariera Garricka Ohlssona na dobre zaczęła się w Polsce, kiedy w 1970 roku artysta wygrał VIII Międzynarodowy Konkurs Chopinowski. Chociaż ten amerykański pianista nierzadko odwiedza kraj nad Wisłą, jego koncerty za każdym razem stanowią wielkie wydarzenie artystyczne. Obok Ohlssona wystąpią: Christoph von Dohnányi, jeden z najznamienitszych współczesnych dyrygentów, przydający splendoru największym teatrom operowym i filharmoniom świata, oraz orkiestra Norddeutscher Rundfunk Orchester, której muzyczne ścieżki od ponad półwiecza wiodą do najlepszych sal koncertowych na wszystkich kontynentach.
20.03.2005 niedziela godz. 12.00
Recital fortepianowy
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata fortepianowa c-moll op. 13 „Patetyczna”
Johannes Brahms (1833-1897)
2. Intermezzi op. 118
Maurice Ravel (1811-1886)
Gaspard de la nuit
Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Alma Brasileira
Sergiusz Rachmaninow (1873-1943)
II Sonata fortepianowa b-moll op. 36
Cristina Ortiz - fortepian
Zamek Królewski - Sala Wielka
Plac Zamkowy 4
Recitale fortepianowe mają w sobie niezaprzeczalny urok. Urzeka kameralna forma koncertu - tylko słuchacz i fortepian. Urzeka sam instrument - wielością kolorów, odcieni, bogactwem harmonii i dynamiki. I wreszcie urzeka wykonawca, który za pośrednictwem instrumentu może się uśmiechać, gniewać, wahać, zastanawiać, intrygować. Jeśli zaś mamy do czynienia z wykonawcą pokroju brazylijskiej pianistki Cristiny Ortiz, to możemy być pewni, że z tego koncertu wyjdziemy nie tylko bogatsi muzycznie, ale i bardziej optymistycznie nastawieni do świata. A to za sprawą pasji i wylewności, którymi przesiąknięte są interpretacje artystki.
20.03.2005 niedziela godz. 20.00
Koncert symfoniczny
Charles Ives (1874-1954)
The Unanswered Question
Bela Bartók (1881-1945)
Muzyka na instrumenty strunowe, perkusje i czeleste
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
VII Symfonia A-dur op. 92
Christoph von Dohnányi – dyrygent
Norddeutscher Rundfunk Orchester
Sala Filharmonii Narodowej
ul. Sienkiewicza 10
Jeden z najwybitniejszych dyrygentów świata Christoph von Dohnányi i słynna orkiestra Norddeutscher Rundfunk Orchester znani są z rewelacyjnych interpretacji wielkich dzieł operowych i orkiestrowych. Dlatego wieczór, podczas którego w ich wykonaniu zabrzmią trzy arcydzieła muzyki symfonicznej z pewnością nie da o sobie zapomnieć. Bo jak wymazać z pamięci The unanswered question, zagadkowy utwór Ivesa, który burzy wszelkie muzyczne konwencje i stereotypy, Muzykę na smyczki, perkusję i czelestę, w którym Bartok zastosował urozmaicone instrumentarium, tworzące ciekawe efekty przestrzenne i barwowe, czy wreszcie VII Symfonię Beethovena, którą Ryszard Wagner nazwał "apoteozą tańca"?
21.03.2005 poniedziałek godz. 17.00
Koncert kameralny
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Kwartet smyczkowy a-moll op. 13
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Kwartet smyczkowy e-moll
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Kwartet smyczkowy a-moll op. 132
Leipziger Streichquartett
Zamek Królewski - Sala Wielka
Plac Zamkowy 4
Wśród piętnastu koncertów symfonicznych podczas jednego festiwalu popołudnie z muzyką kameralną to niemal konieczne wytchnienie dla ucha. Ci jednak, którzy pragną gorących muzycznych emocji, nie poczują się zawiedzeni. Leipziger Streichquartett to bowiem jeden z najlepszych współczesnych kwartetów smyczkowych. Specjalizuje się między innymi w wykonaniach słynnej muzyki kameralnej Beethovena. Słynnej, bo kompozytor zrewolucjonizował formę kwartetu, udoskonalając jego strukturę, fakturę, środki wyrazu, dynamikę, wydobywając z homogenicznego brzmienia kwartetu zupełnie nowe barwy. Nieco mniej znane są kwartety smyczkowe Mendelssohna i wielkiego twórcy oper Verdiego. Warto ich więc posłuchać.
21.03.2005 poniedziałek godz. 20.00
Koncert z okazji 50-lecia pracy twórczej
Tadeusza Strugały
Mieczysław Karlowicz (1876-1909)
Rapsodia Litewska op.11
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Koncert potrójny C-dur op. 56
Johannes Brahms (1833-1897)
I Symfonia c-moll op. 68
Akiko Suwanai - skrzypce
David Geringas - wiolonczela
Ian Fountain - fortepian
Tadeusz Strugała - dyrygent
Sinfonia Varsovia
Sala Filharmonii Narodowej
ul. Sienkiewicza 10
Koncert z okazji 50-lecia pracy twórczej doskonałego polskiego dyrygenta, słynącego z propagowania muzyki polskiej w świecie Tadeusza Strugały przyniesie wiele niepowtarzalnych wrażeń artystycznych. Mistrz poprowadzi orkiestrę Sinfonia Varsovia.
Po raz pierwszy w Polsce wystąpią wybitnie utalentowana skrzypaczka Akiko Suwanai, najmłodsza w historii zwyciężczyni słynnego Międzynarodowego Konkursu im. Czajowskiego (1990) oraz kolejny laureat tegoż konkursu, wiolonczelista David Geringas. Do artystów dołączy Ian Fountain, doskonały pianista i wieloletni współpracownik Davida Geringasa. Oprócz Beethovena zabrzmią malowane ciemnymi barwami Rapsodia Litewska Karłowicza i I Symfonia Brahmsa. To będzie mroczny, niesamowity wieczór...
22.03.2005 wtorek godz. 17.00
Luigi Boccherini (1743-1805)
Trio D-dur op.14 nr 4
Jean Sibelius (1865-1957)
Suita A-dur
Gideon Klein (1919-1945)
Trio (Theresienstadt)
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Serenade D-dur op.8
Deutsches Streichtrio
Zamek Królewski - Sala Wielka
Plac Zamkowy 4
Trzech instrumentalistów może czasem opowiedzieć o muzyce więcej, niż wielka orkiestra symfoniczna. Od ponad 25 lat Deutsches Streichtrio przekonuje o tym publiczność. Tym razem zespół pokaże nam, jak rozwijało się trio smyczkowe od klasycyzmu – Boccherini i Beethoven, przez późny romantyzm - Sibelius, do współczesności - nietuzinkowa, pełna eksperymentalnych mikrotonowych współbrzmień muzyka Kleina. Koncert wieńczy utwór Beethovena, do którego kameralnej twórczości odnosili swą muzykę prawie wszyscy późniejsi kompozytorzy.
22.03.2005 wtorek godz. 20.00
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Uwertura do baletu Die Geschöpfe des Prometheus op. 43
Joseph Haydn (1732-1809)
Symfonia e-moll nr 44
Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Havanaise op. 83
Introduction et rondo capriccioso op. 28
Jean Sibelius (1865-1957)
Łabędź z Tuoneli op. 22/2
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1813-1847)
Koncert skrzypcowy e-moll op. 64
Wojciech Pławner - skrzypce
So-Ock Kim - skrzypce
Paweł Przytocki - dyrygent
Orkiestra Akademii Beethovenowskiej
Pod Honorowym Patronatem RMF Classic
Sala Filharmonii Narodowej
ul. Sienkiewicza 10
Koncert prezentujący młodych artystów, od dawna już występujących na najlepszych światowych estradach. So-Ock Kim w wieku lat ośmiu zadebiutowała w telewizji BBC, a rok później wykonywała trudny finał Koncertu skrzypcowego Czajkowskiego w prestiżowej Royal Albert Hall. Wojciech Pławner to laureat nagrody publiczności na Internationales Kärntner Sparkasse Musikstipendium w Austrii oraz nagrody specjalnej za najlepsze wykonanie utworu współczesnego na 11. Międzynarodowym Konkursie im. Johannesa Brahmsa w Austrii. Paweł Przytocki, były dyrygent, a także dyrektor artystyczny Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku oraz Filharmonii im. Artura Rubinsteina w Łodzi, występuje z wieloma polskimi i zagranicznymi orkiestrami. Jego nagranie I Symfonii Rachmaninowa zostało wyróżnione przez amerykański magazyn La folia jako przykład rzadko spotykanej intensywności i zaangażowania w muzyce. Orkiestra Akademii Beethovenowskiej to nowa nazwa orkiestry, złożonej z najzdolniejszych studentów Akademii Muzycznej w Krakowie, powstałej w 2003 roku. Orkiestra koncertowała w kraju i za granicą oraz dokonywała nagrań pod batutą najlepszych polskich dyrygentów młodego pokolenia. Zespół otrzymał ostateczną nazwę Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, wpisując się tym samym w krajobraz przyszłego projektu autorstwa Elżbiety Pendereckiej - Akademii Beethovenowskiej - mającego na celu pomoc artystyczną i dydaktyczną najzdolniejszym młodym muzykom.
23.03.2005 środa godz. 20.00
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Msza c-moll KV 427
Ukończona przez prof. Roberta Levina
Wykonania: Nowy Jork, Stuttgart, Warszawa, Wiedeń
Simone Nold - sopran I
Stella Doufexis - sopran II
Woo-Kyung Kim - tenor
Markus Marquardt - bas
Helmuth Rilling – dyrygent
Gächinger Kantorei i Bach-Collegium Stuttgart
Sala Filharmonii Narodowej
ul. Sienkiewicza 10
Wyjątkowy projekt prezentacji uzupełnionej Mszy c-moll W.A. Mozarta, przygotowany został przez prof. Roberta Levina na zlecenie Carnegie Hall Choral Workshop w Nowym Jorku, we współpracy ze słynną orkiestrą Bachakademie Stuttgart i wybitnym dyrygentem oraz specjalistą od wykonań muzyki dawnej Helmutem Rillingiem. Pierwszy koncert odbędzie się w styczniu 2005 w Carnegie Hall, następne w Stuttgarcie i w Polsce na Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena. Tournee zakończy koncert w Musickverein we Wiedniu. W warszawskim wykonaniu programu usłyszymy sopranistkę Simone Nold, członkinię Deutsche Staatsoper w Berlinie, a także uznanych artystów: sopran Juliane Banse, tenor Woo-Kyung Kim i bas Markusa Marquardt oraz Gächinger Kantorei Chor i BachAkademie Stuttgart pod dyrekcją założyciela chóru i orkiestry Helmuta Rillinga.
24.03.2005 czwartek godz. 17.00
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Divertimento B-dur KV 137
Benjamin Britten (1913-1976)
Lachrymae op. 48
Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Bachianas Brasileiras –Suita VII i VIII
Piotr Czajkowski (1840-1893)
Andante cantabile op. 11
Serenada C-dur op. 48
Yuri Bashmet – dyrygent i solista
Vilnius Festival Orchestra
Teatr Narodowy
Plac Teatralny 3
Jeden koncert - trzy podróże: na północ Europy z Lachrymae Brittena, do Europy Centralnej z Divertimento Mozarta i aż do Brazylii z Bachianas Brasileiras Villa-Lobosa. Zabiorą w nie: Yuri Bashmet, jeden z najlepszych współczesnych altowiolistów, który jako solista i dyrygent występuje z najlepszymi orkiestrami świata oraz Vilnus Festival Orchestra, zespół reprezentujący najlepsze tradycje szkoły wiolinistycznej Litwy. Muzycy znani są z żywiołowych wykonań. Kiedy więc zaczną krzesać iskry z muzyki angielskiej, austriackiej i brazylijskiej, rozświetli się niebo nad Warszawą.
24.03.2005 czwartek godz. 20.00
Johannes Brahms (1833-1897)
II Koncert fortepianowy B-dur op. 83
I Koncert fortepianowy d-moll op. 15
Rudolf Buchbinder - fortepian
Antoni Wit - dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej
Sala Filharmonii Narodowej
ul. Sienkiewicza 10
Brahms, jeden z najbardziej popularnych kompozytorów XIX wieku mawiał, że jako kompozytor urodził się za późno. Dawał tym samym wyraz swemu przywiązaniu do tradycji, upodobaniu barokowych i klasycystycznych form i wzorów. Czerpał z Bacha i Beethovena, zamiast podążać programowym nurtem górującym w muzyce II połowy XIX wieku. Efekt: melancholijna muzyka o ciemnych barwach, o niezwykle nasyconym typie brzmienia. Jego koncerty fortepianowe brzmią monumentalnie, mają charakter symfoniczny. Fortepian staje się w nich pełnoprawnym partnerem orkiestry. Dla współczesnych Brahms był tradycjonalistą. A jak brzmi jego muzyka z perspektywy XXI wieku? Posłuchajmy.
25.03.2005 piątek godz. 20.00
Karol Szymanowski (1882-1937)
Stabat Mater
Benjamin Britten (1913-1976)
War Requiem op. 66
Bożena Harasimowicz-Haas - sopran
Agnieszka Rehlis - mezzosopran
Wojciech Drabowicz –baryton
Gweneth-Ann Jeffers - sopran
Daniel Norman - tenor
Wojciech Drabowicz - baryton
Gabriel Chmura - dyrygent
Henryk Wojnarowski - przygotowanie chóru
Krzysztof Kusiel-Moroz - przygotowanie chóru
Warszawski Chór Chłopięcy
Chór Filharmonii Narodowej
Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach
Sala Filharmonii Narodowej
ul. Sienkiewicza 10
W Stabat Mater i Requiem najpiękniejsze jest to, co najprostsze: wypowiedzenie uczuć cierpiącego człowieka. Wielki Piątek to czas skupienia, modlitwy, zadumy nad muzyką, nad jej wymową, nad tekstem. Zastanówmy się nad słowami Stabat Mater Szymanowskiego. Kompozytor zrezygnował w tym utworze z tekstu łacińskiego, wprowadzając jego polskie tłumaczenie. Wsłuchajmy się także w tekst Missa pro defunctis i wierszy Wilfreda Owena w Requiem Brittena, który tym utworem sprzeciwia się wojnie. Dajmy się ponieść surowej harmonice, ascetycznej melodyce, prostej fakturze, przejrzystej formie. Ta muzyka to z pewnością wyzwanie dla wrażliwego słuchacza...
Wydarzenia towarzyszące festiwalowi
14.03.2005 poniedziałek godz. 12.00
Otwarcie wystawy manuskryptów
ze zbiorów Biblioteki Jagiellońskiej
Beethoven między muzyków Północy i Południa
Kurator wystawy: Agnieszka Mietelska-Ciesierska
Oprawa plastyczna: Lecz Dziewulski
Terminy otwarcia wystawy: 15-18 marca, godz. 10:00-17:00
19 marca, godz. 10:00-15:00
Wstęp wolny
Biblioteka Jagiellońska
Al. Mickiewicza 22, Kraków
Festiwalowi od pierwszej edycji towarzyszy wystawa autografów oraz druków muzycznych wielkich kompozytorów, min: Bacha, Beethovena, Brahmsa, Chopina, Haydna, Mozarta, Schumanna i Szymanowskiego. Te bezcenne autografy pochodzą z kolekcji Biblioteki Narodowej w Warszawie, Biblioteki Jagiellońskiej w Krakowie i z Biblioteki Pruskiej w Berlinie, której zbiory przechowywane są w Bibliotece Jagiellońskiej. Historia tych ostatnich, przez wiele lat osnuta mgłą tajemnicy, sięga czasów Fryderyka Wilhelma, który w XVII wieku ufundował Bibliotekę Pruską w Berlinie. To z jej zbiorów pochodzi cenna kolekcja prezentowana na wystawie. Atak Aliantów na stolicę Niemiec w czasie II wojny światowej zmusił bibliotekarzy niemieckich do ewakuacji zbiorów. Najcenniejsze z nich przewieziono na Dolny Śląsk. W końcu, po długich perypetiach trafiły do Biblioteki Jagiellońskiej, gdzie są przechowywane.
14.03.2005 poniedziałek godz. 14.00
Koncert towarzyszący wystawie
Godz. 14.00 Koncert towarzyszący wystawie
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata wiolonczelowa A- dur, op. 69
Manuel de Falla (1876-1946)
Suite populaire espagnole
Arvo Part (1935 -)
Spiegel im Spiegel na wiolonczelę i fortepian (1978)
Johannes Brahms (1833-1897)
Sonata wiolonczelowa e-moll na wiolonczelę i fortepian, op. 38
Jeremy Findlay - wiolonczela
Elena Braslavsky - fortepian
Sala Hołdu Pruskiego, Muzeum Narodowe w Sukiennicach
Rynek Główny 1, Kraków
Duet Findlay - Braslavsky z powodzeniem wykonuje zarówno repertuar klasyczny, jak i muzykę współczesną na wiolonczelę i fortepian. Tym razem z obszernego repertuaru na te dwa instrumenty artyści wybrali taki, by przeprowadzić słuchacza przez trzy epoki i cztery różne style, które zrodziły się na Północy (Beethoven, Pärt, Brahms) i Południu (de Falla). Klasyczna Sonata A - dur na wiolonczelę i fortepian Beethovena to dowód zamiłowania kompozytora do form kameralnych. Sonatę pisał w 1808 roku, okresie swojego wielkiego zrywu symfonicznego. Stąd w utworze rozbudowany wolumen brzmienia i kolorystyka. Spiegel im Spiegel Arvo Pärta to często wykonywany jego utwór. Stanowi przykład jego oryginalnego stylu - stosowania przejrzystych współbrzmień konsonansowych, swoistej surowości i zarazem intymności ekspresji.
Brahms, zamykający koncert należy do najpopularniejszych kompozytorów XIX wieku. Popularność ta dotyczy jednak głównie twórczości symfonicznej. Tymczasem jego spuścizna kameralna to kopalnia brzmień i tematów. Brahms był mistrzem rysunku linii melodycznej i wielbicielem ciemnych brzmień, zwłaszcza takich instrumentów jak wiolonczela. Dowodem - Sonata e-moll na wiolonczelę i fortepian.
17.03.2005 czwartek godz. 17.00
wernisaż wystawy „Batuty z kolekcji Moniki i Tadeusza Strugałów"
- „Dirigentis Instrumentum"
Komisarz wystawy: Andrzej Sołtan
Oprawa plastyczna: Krzysztof Burnatowicz
Wystawa otwarta do 30 maja 2005
Wtorek i czwartek 11:00 – 18:00, środa i piątek 10:00 – 15:30, sobota i niedziela 10:30 – 16:30
Koncert towarzyszący
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Kwartet smyczkowy Es-dur op. 74 "Harfowy"
Royal String Quartet
Muzeum Historyczne Miasta Stołecznego Warszawy,
Rynek Starego Miasta 28/42, Warszawa
Kolekcja historycznych, zabytkowych batut dyrygenckich Moniki i Tadeusza Strugałów powstawała na przestrzeni ostatnich czterdziestu lat i jest prawdopodobnie jedyną w Polsce, a jedną z nielicznych w Europie.
Do tej pory odbyły się trzy ekspozycje zbioru, obejmującego ponad 50 eksponatów.
W roku 2005, podczas 9. Wielkanocnego Festiwalu Beethovenowskiego, kolekcja, powiększona o nabyte w ostatnich latach, nie eksponowane dotąd egzemplarze, wśród których znajdują się takie rarytasy jak m.in. batuta sygnowana przez jednego z najsłynniejszych dyrygentów XX wieku Arturo Toscaniniego, będzie wystawiona w salach Muzeum Historycznego m.st. Warszawy.
Zbiór ten obrazuje nie tylko rozwój batuty - atrybutu dyrygenta, ale również niezwykłą troskę wytwórców przedmiotu o jego harmonijne piękno, estetykę i urodę, pomagające ich użytkownikom wyczarowywać zaklęty w zapisie nutowym świat dźwięków.
21-22.03.2005 poniedziałek-wtorek godz. 10.00-15.00
9. Międzynarodowe Sympozjum Naukowe
Beethoven między muzyką Północy i Południa
Przewodniczy - prof. dr hab. Mieczysław Tomaszewski
Uczestnicy: Joanna Biermann, Rainer Cadenbach, Marcin Grys, Robert Hapten, Helmut Loos, Lina Navickaite, Wolfgang Osthoff, Glenn Stanley, Eero Tarasti
Zachęta - Narodowa Galeria Sztuki
Plac Małachowskiego 3, Warszawa
Choć temat każdej edycji Festiwalu jest inny, wszystkie oparte są o stałą formułę: koncertom muzyki solowej, kameralnej, symfonicznej i oratoryjnej, rokrocznie towarzyszy wystawa szkiców, manuskryptów i pierwodruków w Bibliotece Jagiellońskiej oraz Międzynarodowe Sympozjum Muzykologiczne, stanowiące muzyczno-naukowo-humanistyczną refleksję o muzyce Beethovena i jej wpływie na twórczość innych kompozytorów. Owocem sympozjum są książki, dokumentujące referaty sesji (1 książka zawiera referaty z lat 1997, 1998, 1999, 2 książka -2000, 2001, 2002), opublikowane w dwóch wersjach językowych: polskiej i obcojęzycznej.
22.03.2005 wtorek godz. 19.00
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
II Kwartet smyczkowy a-moll op. 13
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Kwartet smyczkowy e-moll
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Kwartet smyczkowy a-moll op. 132
Leipziger Streichquartett
Polska Filharmonia Bałtycka im. Fryderyka Chopina w Gdańsku
Gdańsk, ul. Ołowianka 1
Leipziger Streichquartett to jeden z najlepszych współczesnych kwartetów smyczkowych. Specjalizuje się między innymi w wykonaniach słynnej muzyki kameralnej Beethovena. Słynnej, bo kompozytor zrewolucjonizował formę kwartetu, udoskonalając jego strukturę, fakturę, środki wyrazu, dynamikę, wydobywając z homogenicznego brzmienia kwartetu zupełnie nowe barwy. Nieco mniej znane są kwartety smyczkowe Mendelssohna i wielkiego twórcy oper Verdiego. Warto ich więc posłuchać.
23.03.2005 środa godz. 19.00
Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
IX Suita z Bachianas Brasileiras
Gintaras Sodeika (1961 - )
Maranata
Benjamin Britten (1913-1976)
Two Portraits
Piotr Czajkowski (1840-1893)
Andante cantabile op. 11
Serenada C-dur op. 48
Yuri Bashmet - dyrygent i solista
Vilnius Festival Orchestra
Polska Filharmonia Bałtycka im. Fryderyka Chopina w Gdańsku Gdańsk, ul. Olowianka 1
Jeden koncert - trzy podróże: na północ Europy z Two Portraits Brittena i Maranatą Sodeiki, na wschód Europy z Andante cantabile i Serenada C-dur Czajkowskiego i aż do Brazylii z Bachianas Brasileiras Villa-Lobosa. Zabiorą w nie: Yuri Bashmet, jeden z najlepszych współczesnych altowiolistów, który jako solista i dyrygent występuje z najlepszymi orkiestrami świata oraz Vilnus Festival Orchestra, zespół reprezentujący najlepsze tradycje szkoły wiolinistycznej Litwy. Muzycy znani są z żywiołowych wykonań. Kiedy więc zaczną krzesać iskry z muzyki angielskiej, austriackiej i brazylijskiej, rozświetli się niebo nad Gdańskiem.
